Pauza de publicitate: Jon Hopkins - Immunity (WIGCD298, 2013)

Jon Hopkins a lansat pe 3 iunie (UK)/4 iunie (US) albumul "Immunity", al patrulea din cariera sa solo. Pentru compozitorul si producatorul britanic, LP-ul apare  dupa mai multe colaborari pentru albume diverse impreuna cu Brian Eno (Small Craft on a Sea of Milk) si cu King Creosote (Diamond Mine), pentru care a primit o nominalizare Mercury.

Cu toate ca "Immunity" respira un aer cinematic pentru un imaginar film dramatic si energetic al unei nopti prelungite de clubbing, combinatie cu rezonanta pentru amatorii de techno melodic, albumul ramane o bestie puternica cu multe fete, imbracata in cea mai agresiva muzica orientata catre scena de dans facuta vreodata de Hopkins. Ideea albumului "Immunity" este despre atingerea unor stari euforice prin muzica. Inspirat de tot traiectul unei nopti de clubbing hardcore, albumul atinge un climax cu "Collider", un urias monstru techno apocaliptic si se dizolva cu "Immunity", o piesa linistita, de o frumusete familiara si zdrobitoare de inimi, pe care este prezenta vocea lui King Creosote.

"Immunity" este un album dramatic si confident, definit de un acut simt al fizicalitatii si spatialitatii. Pare a fi companionul hipnotic al unei calatorii a creativitatii, un trip in mintea lui Hopkins, adus la lumina prin folosirea sintezei analogice impreuna cu manipulari ale sunetelor din lumea reala fizica, pentru a crea o muzica de dans care suna pe cat de natural si nefortat este posibil.

"Immunity" este cel mai uman album electronic pe care il veti auzi in acest an.

Jon Hopkins este de asemenea producator, si compozitor de muzica de film nominalizat la prestigioasele premii Ivor Novello, unul dintre colaboratorii preferati ai lui Brian Eno si Coldpaly, precum si un talentat remixer pentru diversi artisti precum: David Lynch, Four Tet, Wild Beasts, Nosaj Thing si Purity Ring. "Immunity" este primul album al Jon la Domino Recordings, dupa releasul "Insides on Domino imprint Double Six" din 2009.

Albmul se poate asculta in totalitate in mixul de mai sus.

Tracklist:
1.We Disappear 

2.Open Eye Signal 

3.Breathe This Air 

4.Collider 

5.Abandon Window 

6.Form By Firelight 

7.Sun Harmonics 

8.Immunity

Vampire Zeitgeist

[Verse 1]
Oh, sweet thing
Zion doesn't love you
And Babylon don't love you
But you love everything
Oh, you saint
America don't love you
So I could never love you
In spite of everything

[Refrain]
Through the fire and through the flames
You won't even say your name
Only "I am that I am"
But who could ever live that way?
(Ya Hey x2)
Ut Deo, Ya Hey
Ut Deo, Deo Annotate

[Verse 2]
Oh, the motherland don't love you
The fatherland don't love you
So why love anything?
Oh, good God
The faithless they don't love you
The zealous hearts don't love you
And that's not gonna change."

"The most divisive aspect of Vampire Weekend's music has been Ezra Koenig's willingness to recognize the emotional issues of the well-off and make them worthy of empathy. But the concerns about how grammar, consumer products or upbringing affects one's identity all feel like chump change compared to "Ya Hey," where Koenig pulls up a barstool to match wits with the guy who's got the most daunting luxury problems of all: God." (via Pitchfork)

Albumul dance al anului 2013 sau ce inseamna asta

Nu e obisnuit sa faci topuri la mijlocul anului, dar dupa 6 luni se poate trage o linie, cu mentiunea ca topurile din iunie pot fi ca ploile de vara: anume trec repede.

Oricum, cea mai mare, mai citita si mai citata publicatie mainstream online, care se ocupa de muzica din toate genurile - adica Pitchfork, cu peste 330000 like-uri pe Facebook - a decretat recent, chiar la data lansarii albumului, ca premiul cel mare revine lui Disclosure cu albumul de debut "Settle".

Disclosure e un duo londonez cu media de varsta de 19,5 ani, format din doi frati, dintre care cel mic abia a implinit 18 ani. Albumul e plin de vocals, e alegerea lor si criteriul care ii face sa-si compare albumul cu Daft Punk. Din punctul de vedere al duo-ului aceasta e o noutate, pentru ca, sustin cei doi frati, "sunt putine albume de dance"care folosesc extensiv voci, iar ei nu inteleg de ce.

Intr-un interviu pe nme.com cei doi isi dezvaluie si sursele de inspiratie, formate in principal din artisti mainstream: songwriteri ca Peter Gabriel, Kate Bush sau hip-hop-eri ca Busta Rhymes, DJ Premier, J.Dilla. Ceea ce nu ii impiedica sa construiasca cantece cu o solida structura de pop in care amesteca elemente din toate stilurile de EDM, de la garage si dubstep la stilistica anilor '90 si inapoi. Colaborarile se intind de la AlunaGeorge, Jessie Ware, Sam Smith la Eliza Doolittle, London Grammar, ceea ce inseamna ca eticheta de "deep house"e mai mult decat discutabil pusa genului albumului.

Faptul ca Settle a fost lansat full-streaming pe The Guardian, publicatie mainstream, precum si receptarea entuziasta a mai multor publicatii de profil, ne face sa credem ca avem de-a face cu intersectia fericita dintre o campanie de marketing cam la fel de buna cu cea vazuta recent pentru Daft Punk sau Boards of Canada, si ca industria stie sa se autogenereze si sa se promoveze acum mai bine si mai stiintific decat altadata, folosind resurse puse la dispozitie de foarte multi tineri din ce in ce mai tineri.

Intr-adevar, media de varsta a celor care fac, consuma, analizeaza si contribuie la noi hibridizari muzicale, coboara vertiginos spre varsta de 20 de ani, caz in care orice DJ si producator care are 30 de ani e deja batran. Pare ca muzica pop, inainte sa se inghita pe sine, e cea mai capabila de a inghiti toate influentele posibile pentru o reinventare vandabila; pop-ul fiind cel mai mic numitor comun pentru toate stilurile imaginabile. E oare posibil ca, in curand, lumea muzicii sa devina un spatiu exclusiv ocupat de tineri din ce in ce mai adolescenti, generand un hype imens pentru soundtrack-uri de liceu, un fel de meme-uri la fel de uitate ca si colegii de la clasa cealalta? Asa se pare.

Albumul a fost mentionat aici spre ascultare si benchmark (etalon de referinta) atat pentru cei care sunt atrasi de scena de dans cat si pentru producatori. Si ca sa stim la ce sa (nu) ne asteptam pe viitoarele line-up-uri din Bucuresti, organizate de un Yours Truly, un Origami sau in mai mica masura Chestionabil, cei care se inghesuie pe felia de target 20+.

Bucureștiul este pe lista turneului ”THE SET IT OFF TOUR” cu Slow Magic, Giraffage și Mister Lies live

Brain Events pregătește pentru 8 iunie la Control Club, București, popasul celor 3 producători americani care au stârnit feeling-ul electronic european în acest început de vară: SLOW MAGIC (electronic pop, chillwave), GIRAFFAGE (dream pop, chillwave) și MISTER LIES (psychedelic pop, shoegaze).
Evenimentul începe la 22.00 cu warm up-ul pregătit de CLNK (aka Montgomery Clunk) și continuă după scena americană cu un after plănuit de CΛNS.

Evenimentul îi are în centru pe 3 dintre cei mai cunoscuți promotori ai curentului ”beat music artists”, pe Slow Magic, Giraffage și Mister Lies, uniți în această formulă de pasiunea pentru muzica electronică născută din pop, R&B și hip hop. Turneul european pe care l-au început în această primăvară (în cele mai multe orașe cu casa închisă), ”THE SET IT OFF TOUR” (care îi urcă pe scenă pe primii doi alături de XXYYXX, Blackbird Blackbird și Beat Culture) continuă călătoria sub forma treimii americane și în București. 

Noua generație: Beat Music Artists, pe scena Control Club

Slow Magic alege să își dezvăluie doar muzica, identitatea sa nefiind cunoscută de publicul larg. Artistul care își ascunde chipul după o mască tribală și care se face cunoscut prin sunete de tobe și beat-uri electro manufacturate live, se intitulează ”prietenul imaginar” al celor înfometați după muzică și după feeling-ul unei tinereți mereu actuale. Primul său album (▲) a fost lansat în aprilie 2012 și a însemnat punctul în care Slow Magic a început să fie căutat și promovat pe rețele de socializare din întreaga lume. În scurt timp a devenit un fenomen care ia amploare de la o notă muzicală la alta.

Printre piesele care l-au făcut cunoscut se numără și Corvette Cassette sau Youths, video-urile care îi însoțesc materialele audio frapând prin fir narativ și simbolistică (clipul pentru Feel Flows, realizat de artistul Paris Zarcilla, a fost nominalizat la categoria ”Cel mai bun film de scurt metraj” și ”Cel mai bun videoclip” la Festivalul de Film Independent de la Londra din 2013).

Slow Magic în social media

https://www.facebook.com/slowwmagic

 

Giraffage (aka Charlie Yin) produce muzică de la 15 ani, cei 23 ai săi plasându-l în continuare în liga tinerilor care au scris istorie pentru electronică, fiind urcat în topul fabuloșilor de XLR8R și de casa de producție Apha Pup (cunoscută pentru nume precum Nosaj Thing, Daedelus și Free the Robots), care l-a împrumutat publicului prin primele albume lansare: ”Comfort” și ”NEEDS”.

Geniul de origine taiwaneză reinventează muzica prin neobișnuitul video-urilor care îl suprind pe canalul YouTube (și care par să aparțină de poluri opuse muzicii pe care o produce cu atât de multă lejeritate) și prin specificul melanjului de pop-soul-R&B scos pe piață în anii ‘90.

Giraffage în social media

https://www.facebook.com/giraffage

Mister Lies (aka Nick Zanca) este renumit pentru piesa devenită simbol al genului muzical pe care se pare că îl creează și reinventează după ce i-a dat naștere (nocturnal pop): ”False Astronomy”, care i-a adus peste 1.500.000 de vizualizări pe canalul YouTube într-un an de la lansare. Inspirat de călătorie, inițiere și descoperiri, artistul s-a lăsat impresionat și influențat de Cartea Junglei, care l-a însoțit chiar și în momentul lansării primului său material discografic, intitulat ”Mowgli”.

Fiecare experiență, fie că este vorba despre o nouă melodie, un nou concert sau un nou turneu, se concluzionează într-o nouă călătorie pentru artistul american, partenerii de drum fiindu-i în permanență fanii vechi și noi care îi justifică experiențele.

Mister Lies în social media

https://www.facebook.com/MisterLiesMusic

CLNK, aka Montgomery Clunk aka Monty (aka Silviu Badea), este un tânăr producător de muzică electronică din București, recunoscut și apreciat ca promotor al unui nou sound, invitat la diverse gig-uri cu artiști precum FaltyDL, Cosmin TRG, Dimlite, Lorn și Ritualz, unul dintre puținii listați de blog-ul american XLR8R și invitat frecvent pe error-broadcast. Influențat de genul hip-hop, CLNK produce muzică pentru una dintre cele mai sensibile și educate nișe electro, materialele sale discografice (EP-urile SUPERBUS, lansat în 2010 și MONDEGREEN din 2012) lansate prin Error Broadcast aducându-i aprecieri și în afara granițelor.

CLNK în social media

https://www.facebook.com/pages/C-L-N-K/417495891651380

CΛNS (aka Alex Catana) face parte din același val al producătorilor de beat music, reprezentând noua generație de artiști electronici inspirați de seva hip-hop-ului și R&B-ului autentice. Face parte din crew-ul ieșean Beat Poetry, este stabilit în București și se numără pe afișele evenimentelor electronice de 4 ani.

Cele două EP-uri lansate până în prezent (RFLPS în martie 2012 și Beat Tape Vol 1 în iulie 2012) îi recomandă potențialul care îl poate plasa pe viitor în cele mai aplaudate line-up-uri.

CΛNS în social media

www.facebook.com/cnxx00
https://soundcloud.com/cans-1

Pe 8 iunie nu se ratează imnurile celei mai sonore dintre națiuni: beat music. 
Noutăți despre eveniment și RSVP aici: https://www.facebook.com/events/572484199440182

 

Toma Carnagiu - Unu pe luna nr. 06 si doua vorbe despre muzica, putere si revolutie

Toma Carnagiu, proiectul cu nume hilar de terrorcore al lui Valentin Toma aka Qewza, cealalalta jumatate a duo-ului electronic timisorean Makunouchi Bento, a ajuns la numarul 6 al mini-mixurilor "Unu pe luna", pornite la 1 decembrie anul trecut in ideea de a oferi ascultatorilor o alta perspectiva asupra muzicii romanesti vechi, cu ce are aceasta mai reprezentativ in toate genurile.

In editia de fata, Toma Carnagiu a sapat prin arhivele Electrecord, de data asta nu prin Seria Jazz, ci prin muzica pop. Piesele sunt alese din catalogul anilor '60 si '70, si au un aer intens de negro-spirituals, ethos hippy, foarte frapant daca ne gandim la ADN-ul muzical romanesc. Instrumentatia si virtuozitatea aranjamentelor e pe masura, si de neregasit in peisajul muzical romanesc de azi. Comparati cu hiturile romanesti din ultimii zece ani, si cu marile nume de pop contemporan si national.

Ascultand mixul, n-am putut sa nu ma gandesc la faptul ca doua revolutii au fost suficiente ca de pe placa turnanta a istoriei unei epoci sa nu se mai transfere nimic spre noua societate inchipuita de revolutionari. Dupa "revolutia" care a adus partidul comunist la putere, tot ceea ce era inainte a fost inlocuit sau marginalizat de noua muzica, iar dupa revolutia din decembrie, tot ceea ce ascultati in mixul de mai sus a fost incuiat in arhive de noul sistem de piata, care este o alta configuratie a puterii.

Puterea isi selecteaza muzica, ii ofera canale si medii de existenta in functie de cum reuseste aceasta sa o reprezinte ideologic, si blocheaza accesul la broadcasting al muzicii care e contra. Puterea de azi e una a capitalismului de tip capatuire (adica opus celui ascetic teoretizat de Weber), de unde si apetitul pentru manele si opulenta kitsch (citeste glamour) a noilor mijloace de productie media. Amintiti-va ca Radio Zu este parte din trustul Antena 1, ca si Romantic FM si ca Music Channel sunt pe undeva legate de actualul presedinte si de RCS&RDS, care in 2010 detinea 50% din actiuni. Nu mai conteaza cine e in spatele canalelor TV care difuzeaza manele.

Odata la 4 ani puterea isi alcatuieste playlistul si line-up-ul pentru festivalurile politice electorale, unde se aduna ca intr-o menajerie toate numele artistilor romani comozi (pentru ca sunt an-ideologici) si comodificabili (pentru ca, daca au un discurs usor politizat, el poate fi folosit pentru a ataca tabara cealalta). Care artisti pot face switch-ul de la o saptamana la alta intre diverse ideologii politice (sau ce a mai ramas din ele), sambata aceasta cantand pentru rosii, sambata viitoare pentru albastri, sau galbeni s.a.m.d. Legatura muzicii (din Romania) cu puterea este evidenta si, la fel ca multe alte realitati, nu tocmai subtila. Platon avertiza demult ca schimbarea muzicii unui popor duce la schimbarea schimbarea sistemului politic. Nu prea am dat atentie acestui detaliu.

Dar ca sa ne intoarcem la muzica, piesele din mixul de mai sus merita cunoscute si ascultate de generatiile mai tinere, macar de curiozitate cum zice Toma Carnagiu, pentru ca acestea si-au pierdut demult spatiile sociale si parghiile de productie in care sa fie deopotriva lucrate si consumate. Doar daca in tara nu se vor inmulti proiecte de tip "Discoteca", pentru a amplifica cat mai mult ideea de curiozitate si amuzament. Pentru ca e clar ca infrastructura necesara creatiei unor astfel de muzici a fost distrusa cu desavarsire.

Tracklist:

00:00 01 Adrian Enescu feat. Cezar Tătaru - Dar este vitejia (I)
01:17 02 Alexandru Jula - Nu te mai juca
03:36 03 Luigi Ionescu - Lalele / Turturele
05:12 04 Dorina Drăghici feat. Nicu Stoenescu - Ia-mă la braţ şi spune-mi tu
07:48 05 Jean Păunescu - Timpul chitarelor
09:21 06 Aurelian Andreescu - Fluierând pe stradă
11:16 07 Rodion Hodovanschi - Mână cârmaci
13:26 08 Orchestra Noru Demetriad - Jamay
15:48 09 Trio Grigoriu - În amurg
19:22 10 Ludovic Spiess - Tiki, tiki, ciu
21:11 11 Vali Niculescu - Aş fi putut dansa
23:40 12 Nicolae Kirculescu - Marea
28:10 13 Orchestra Electrecord feat. Ilinca Cerbacev - Portofino
30:14 14 Gigi Marga - Zi cu soare
32:59 15 Constantin Drăghici - Pe litoral
35:55 16 Elena Zamora - Good Bye Hawaii
38:05 17 Doina Badea - Trecea o şatră de nomazi
40:12 18 Sergiu Cioiu - Lipa lipa
42:06 19 Orchestra Electrecord feat. Lucky Marinescu - Taka takata
43:41 20 Denise Constantinescu - Fir de fum
45:10 21 Margareta Pâslaru - N-am nici o vină
47:02 22 Anda Călugareanu - Ce tânăr eşti
49:33 23 Gil Dobrică - Hai acasă
51:50 24 Ștefan Bănică - Cum am ajuns să te iubesc
54:04 25 Dan Spătaru - Îți pare rău
56:53 26 Anca Agemolu - Doresc un băiat care să mă iubească
58:22 27 Gică Petrescu & Formația Mondial - The Impossibile Dream
61:39 28 Adrian Enescu feat. Cezar Tătaru - Dar este vitejia (III)

http://www.tomacarnagiu.ro/
http://facebook.com/tomacarnagiu 
http://twitter.com/tomacarnagiu 
http://soundcloud.com/toma-carnagiu 
http://mixcloud.com/tomacarnagiu/

Compilatia Kochimpuls cu piesa lui Indie Jules "Thoughts come and go in solitude", nr.1 in topul vanzarilor pe decks.de

Compilatia "Kochimpuls", aparuta la Amuse Gueule pe 31.05.2013, si care e deschisa de piesa lui Indie Jules "Toughts come and go in solitude", a ajuns astazi numarul 1 in topul Buzz Chart decks.de al celor mai bune vanzari din ultimele 48 h.

Desi e listata in sectiunile Techno, Techhouse si Detroit, piesa e mai degraba o varianta personala de house marca Indie Jules, atmosferica, uplifting si bineinteles melodica, cu o usoara urma de nostalgie, ca si ultima piesa, pe care o puteti asculta/vedea mai jos. Ne intrebam daca titlul are legatura cu poemul omonim semnat de Percy Bysshe Shelley, poet englez din sec. XIX, cu un destin nu tocmai vesel, dupa cum se poate citi in biografia sa.


s


Compilatia a aparut in format 12", are numarul de catalog AG007 si contine urmatoarele 4 piese: 

1. indie jules - thoughts come and go in solitude
2. cajuu - on the road with bob
3. yuuki hori - black
4. alex q - the legend of paul and paul

Casa de discuri germana Amuse Gueule a fost fondata in 2011, primul release fiind semnat de Jules und Jasper, un alt proiect al lui Iulian Cuculea, omul din spatele noptilor Static, organizate impreuna cu The Model.

Avant'N'Gard improvizeaza la MTR pe poezia lui Iulian Tanase

Diseara la Muzeul Taranului Roman, Avant'N'Gard, grupul experimental avand in componenta pe Maria si Mihai Balabas, isi desfasoara tot arsenalul electro-acustic pentru a crea o ambianta sonora potrivita pentru poezia lui Iulian Tanase, poetul ex-catavencist care isi lanseaza volumul. Ezoteric spus, improvizatie sonora si suprarealism pentru chakrele superioare. Sau, daca preferati, muzica si poezie pentru suflet si minte.
Mai multe despre Iulian Tanase pe blogul personal, la aceste adrese: http://poemix.blogspot.ro/ si http://www.nemira.ro/iulian-tanase.
Universul sonor al Avant'n'Gard poate fi vizitat pe pagina de Soundcloud a colectivului: http://soundcloud.com/avantngard.

500+ likes and growing!

O veste buna de duminica: am trecut pragul de 500 de like-uri pe Facebook...  Multumim pentru suport! Va rugam sa bifati optiunile "Show in News Feed" si "Add to Interest Lists" de sub butonul Liked (in screenshot puteti sa vedeti unde si cum). Keep on boing-bum-chacking!

Boards of Canada transmite live noul album, luni 3 iunie direct de pe site

Transmisia, o premiera pentru trupa si de asemenea una din putinele lansari de care stim sa se fi desfasurat live online, se va face pe boardsofcanada.com. Tomorrow's Harvest e primul album al veteranilor WARP dupa "The Campfire Headphase", scos in 2005. Ca de obicei, scotienii de la BoC sint criptici si eliptici in ce priveste noul material, din care au lansat in preview piesa "Reach for the dead", de vazut mai jos. Albumul apare oficial pe 10 iunie. Mai multe detalii despre orele transmiterii la nivel global gasiti pe pagina evenimentului.

Alexandra Pirici on Red Bull Music Academy New York 2013

Proaspat intoarsa de la Red Bull Music Academy New York 2013 unde a participat cu Ada Kaleh, proiectul personal de vocal indietronica, Alexandra Pirici ne-a povestit despre experienta ei la RBMA, despre cum e sa ai privilegiul ca Morgan Geist sau Flying Lotus sa iti dezvaluie din secretele live-urilor pe care le fac, despre cele 8 studiouri puse la dispozitie si curatoriate printre altii de Four Tet, despre ce inseamna Red Bull Music Academy, ce este si ce nu este, cum sunt oamenii pe care i-a intalnit si mai ales cum se ajunge acolo.

Am citit recent o postare pe facebook a lui Distal, care spune feroce ca de cand s-a intors de la New York, unde a fost si el participant, "este o bestie in studio". Nici nu ai cum sa fii altfel dupa ce faci o infuzie concentrata de creativitate impartasita, conferinte la care vorbesc legende vii ale muzicii, partyuri, concerte, giguri, si deschidere pentru toate abordarile muzicale imaginabile. Nu ramane decat sa spunem si noi, asa cum s-a spus demult si in alt context: "Aplicati, aplicati si iar aplicati." Aflati mai multe din interviul de mai sus.

Radio 1 Stories: 808s, 303s & 909s. Acei producatori geniali si masinariile lor acidificatoare.

Pentru cine a ascultat mult hip-hop, si mai ales multa muzica electronica, sunetele de Roland TB 303, TR 808 si TR 909 trebuie sa fie mai mult decat familiare. Facute initial ca si acompaniatoare pentru chitaristi, deci cu destinatie rock, cel putin in planurile de marketing ale companiei japoneze din 1982, ele au cazut pe mana unor DJ americani care le-au folosit ca sa produca trackuri repetitive, bazate din greu pe modularea sunetului in real-time, gratie sequencerului native si controalelor pe care device-urile le pun la dispozitie. Asa incat sunetul unor instrumente electronice gandite sa ii ajute pe muzicienii rock au ajuns sa se confunde cu sunetul de acid si de techno clasic, si sa modeleze toata muzica electronica de dans. Cei care au prins anii '90 au fost cu siguranta marcati de noua paradigma.

Pentru ca impactul a fost atat de mare (in prezent exista clone hardware si software pentru aceste sintetizatoare de bass si de drums) o echipa de la BBC si-a propus sa intalneasca echipa care a creat aceste cutii si sa afle daca membrii ei au avut habar ca inventia lor va influenta ata de mult muzica contemporana. Realizatorul Kutski de la BBC a discutat si cu Ricthie Hawtin, Seth Troxler, DJ Premier, Flostradamus, The 2Bears si Pete Tong printre altii si a aflat de ce producatorii de pe glob continua sa fie obsedati de aceste sunete, la trei decenii distanta de anul in care acestea au aparut.

Programul contine si exemple de trackuri care au folosit arsenalul de 303, 808 si 909 pentru productii care, la vremea lor, au deschis drumul miriadelor de genuri si subgenuri ale muzicii electronice.

Radio 1 Stories: 808s, 303s and 909s (2013-03-11) by EverybodyWantsToBeTheDJ

Tracklist:
Josh Wink - Higher State Of Consciousness
Afrika Bambaataa & Soulsonic Force - Planet Rock
Afrika Bambaataa & Soulsonic Force - Looking For The Perfect Beat
Biz Markie - Nobody Beats The Biz
Gang Starr - Mass Appeal
Drake - The Motto (feat. Lil Wayne)
Kanye West - Love Lockdown
Kanye West - Heartless
OutKast - The Way You Move
TNGHT - Bugg'N
Baauer - Harlem Shake
2 Chainz & Kanye West - Birthday Song
Cybotron - Clear
The 2 Bears - Bear Hug
Space Cube - Sessions
Evil Activities - Violence Silence
Masters at Work - Work
Ramsey & Fen & Lyndsey Moore - Love Bug
Toddla T - Take It Back (2 Bears Remix)
Underworld - Born Slippy
S'Express - Theme From S-Express
808 State - Pacific State
A Guy Called Gerald - Voodoo Ray
Hardfloor - Acperience 1
Phuture - Acid Trax
Rhythim Is Rhythim - Strings Of Life
Plastikman - Spastik
Orange Juice - Rip It Up
Nicky Romero - Generation303
Zatox - Check Out The Drop
Our Mutual Friend - Rhino
Alex Metric - Rave Weapon

Pauza de publicitate: Bibio - Silver Wilkinson (WARP235, 2013)

Va invit la o noua rubrica intitulata pauza de publicitate, ca sa punem pe hold analizele, reflectiile si monitorizarea scenei, pentru "a vinde" alte produse sonore din cea mai fecunda perioada muzicala a omenirii.

Pentru azi am pregatit albumul de mai jos, asamblat intr-o lista de redare special pentru cititorii acestui blog, si am adaptat cateva cuvinte de punere in context, ca un tapet minimal pe care sa asezam obiectele sonore care urmeaza. Auditie placuta.



Retras intr-o suburbie din suburbia West Midlands, Stephen Wilkinson a creat un album - al saptelea din cariera sa - care contrasteaza cu experienta oferita de albumele anterioare prin explorarea unor noi teritorii. Departe de orice "scene" sau miscari artistice, Bibio a fost capabil sa conceapa un album introspectiv si bine gandit de la inceput pana la sfarsit. Wilkinson a comparat acest album cu un nou "anotimp", parte dintr-un intreg mai mare dar diferit de albumele anterioare. Focusul pe soundul organic si folosirea extinsa a instrumentatiei live sunt elemente mai vizibile, dar eclectismul materialelor precedente ramane.

Daca multe dintre trackuri au fost inregistrate in intregime in studio, Bibio a putut introduce o mare varietate de idei in album, care altfel nu ar fi putut aparea, prin inregistrarile facute afara. "À tout à l'heure' si-a inceput viata in gradina lui Stephen, intr-o zi insorita, cu o chitara cu 12 corzi, un sampler MPC, un microfon si un casetofon cu inregistrare; multe din partile de percutie provin de la obiecte din gradina. In mod similar, "Dye the Water Green" a fost dezvoltata cel mai mult in timp ce Bibio inregistra idei aditionale pe un  gehtto blaster intr-o baraca cu ziduri de caramida.

Bibio aspira sa picteze imagini cu muzica si cuvintele sale. Deseori, tarziu in noapte, se gandeste la muzica sa pentru a vizualiza dezvoltarile care vor surveni a doua zi."Daca nu as fi petrecut foarte mult timp ascultand si gandindu-ma, acest album ar fi sunat cu totul altfel".

"Superb" - Q ****

"Silver Wilkinson este un punct inalt dintr-o cariera... si va ramane acolo ca unul dintre cele mai bune albume ale anului" - FADER

"...de o frumusete creativa impecabila - Clash

"À tout à l'heure" capteaza acel gen de momente pe care ai vrea sa le traiesti din nou si din nou" - Stereogum

"Superba combinatie de intrumentatie acustica si modulatie electronica - SPIN 


Silver Wilkinson - Bibio
WARP235 - CD, Vinil, Download
Lansat in 2013, pe 13 Mai (UK) si 14 Mai (N. America) de Warp Records

Lista pieselor
01. The First Daffodils
02. Dye the Water Green
03. Wulf
04. Mirroring All
05. À tout à l'heure
06. Sycamore Silhouetting
07. You
08. Raincoat
09. Look at Orion!
10. Business Park
11. You Won't Remember...

Lansare Raw Tools, house-label bucurestean w/ Serge (Clone Records/NL), Romansoff (Raw Tools/RO) si Giuser. Vineri, 31 mai.

Prezent cam pe toate line-up-urile bucureștene din vremuri deja imemoriale, dacă considerăm istorie veche evenimentel care au avut loc la mai mult de 5 ani de anul de grație 2013, T.G. aka Troe a extras atent esența tuturor party-urilor mici și mari, de noapte sau de zi, transpirate sau inspirate și a pus-o la păstrare, sub ochii dușmanilor, pentru a găsi formula perfectă prin care să o distribuie peste granițe. Și asta fix pe sub nasul vameșilor care nu știu că în bucățile de plastic rotund, ambalate frumos și cu ciocan pe ele, se ascunde un cocktail mortal și molipsitor de dinamită pe beat și TNT cu iz de jack acid ca în vremurile bune. Rețeta se numește Raw Tools, și e cam singurul label de house pe vinil din România, al cărui prim release de 250 bucăți (non-re-e-di-tabile), conținând trei bucăți trackuri una și una, cu rădăcini, rude, strămoși, frați, veri și surori în tot teritoriul sonic al Detroit-ului, a fost literalmente supt de pe rafturile partenerilor de promovare europeni. 

Din fericire, formula secretă a lui Troe, metamorfozat acum în Romansoff - owner, founder and the sole artist @ Raw Tools publicat până acum - nu s-a epuizat odată cu eticheta Out of stock care apare peste tot pe RWT001. Urmează partea a doua, care va apărea în iunie, și bineînțeles, că odată cu mișcarea angrenajelor mașinilor de presat vinilurile Raw Tools, care vor face lumea house să se învîrtă mai departe ca renăscută din propria istorie, se impunea și un party de lansare oficială a acestei case de discuri care adăpostește frumoasa nebunie a cuiva care își trăiește la maxim propria dragoste pentru four-to-the-floor, dincolo de toate contorsiunile și distorsiunile actualei scene de EDM.

https://www.facebook.com/RawTools

Și pentru că e vorba, până la urmă, doar de pasiune și urmărirea obsesivă și atentă a gustului personal, nici un alt invitat nu era mai potrivit decât Serge, the mighty boss of Clone Records, olandezul care după mai mult de 20 de ani de activitate a înțeles atât de bine cum funcționează scena, cum se monetizează succesul și cum fluctuează gusturile, încât a decis să își închidă propria casă de discuri aflată la apogeu, după ce a adunat în pedigree-ul său, printre altele, “modestul” ADN al publicării albumului Grava, ultimul semnat de legendarul grup Drexciya. 

Toate astea pentru a duce mai departe inconfundabilul spirit Clone, responsabil pentru resurecția nouăzecistă a unui sound reverențios și fresh de Chicago house, Detroit techno, electro, italo și disco. Serge nu este doar un pasionat conaisseur și colecționar de viniluri, ci și un extrem de cultivat businessman care și-a împins pasiunea pentru muzică dincolo de granițele unei case de discuri. Asta pentru că sub umbrela Clone există nu doar o casă de distribuție internațională, un record store și un catalog care îi include pe ADULT., Alden Tyrell, Duplex, Putsch ’79, Unit Moebius, Oppenhaimer Analysis și Gay Cat Park, printre mulți alții, ci și o impresionantă armată de sub-labeluri care îi permit să evolueze mai departe: Clone Loft Supreme, Clone West Coast, Clone Club, Clone Bassment, Clone Aqualong and Clone Jack For Daze. Toate acestea nefiind decât interfețele prin care Serge rămîne în contact cu explorarea unui anumit sound și unei anumite estetici.

http://soundcloud.com/clone-nl
https://clone.nl/
http://www.facebook.com/CloneRecords

Și pentru că cele mai mișto petreceri rămân cele care adună o familii de producători și DJ din avangarda care preferă să rămână în umbra marilor giguri comerciale, in order to keep the spirit alive and kickin', gigul de lansare al casei de discuri Raw Tools va fi completat cu Giuser, DJ-ul care, voluntar sau involuntar, a sintetizat cel mai bine relația sa cu muzica și scena de dans prin supra-supra-porecla din 2.0: Supr Sincer. Supersincer în raport cu selecția, vibe-ul și gusturile personale pentru un anumit tip de sound dincolo de du-te vino-ul și fâțâiala hype-ului.

https://soundcloud.com/gsr-1

--------------------------------
Pagina de Facebook a evenimentului.

--------------------------------
Serge (Clone Records/NL)
Romansoff (Raw Tools/RO)
Giuser (RO)

31.05.2013

Control Club, Str. Constantin Mille nr. 4
23:00

Tricky a lansat albumul False Idols

  Tricky - 'False Idols' - Album by Tricky.

Tricky a lansat astazi la nivel global albumul False Idols. Nu e nimic din colaborarea canonica a producatorului din Bristol cu Martina Topley-Bird, de pe albumul Maxinquaye, iar cei care au trait din plin 90ista era trip-hop o sa faca o dezamagitoare comparatie.
Totusi, la a doua si a treia ascultare, semnatura sonica a lui Tricky, combinatie de amenintare si seductie, se dovedeste la fel de contemporana si acum, dupa 20 de ani.

"Am fost pierdut...Am incercat sa dovedesc ceva altora, am incercat sa fac lucruri care sa le faca altora pe plac si care sa imi placa si mie in acelasi timp, dar asta nu avea cum sa mearga niciodata. Acesta album este despre cum m-am regasit pe mine din nou."  – TRICKY

Ce spune presa pana acum...
“Tricky are un nou cantec si e ceva de genul sapte feluri de minuni" – Noisey / Vice
“Uneste in mod curios punctele dintre trip-hop si diaspora post-dubstep.” – Spin
“Livreaza acelasi sunet dulce si intunecat care a facut din primul sau album o piatra de hotar a genului.” – URB

Toate versiunile albumului contin cele 15 trackuri enumerate mai jos si pot fi ascutlate integral AICI.
In plus, versiunea digitala disponibila pe iTunes are un bonus track – un remix la‘We Don’t Die’.
Pe Amazon, se gasesc albumul in format CD si vinil. Varianta CD Deluxe CD vine cu un packaging special, un poster cu versuri, un sticker si un bonus track.
Albumul se poate comanda pe iTunes de AICI. 

01. Somebody’s Sins
02. Nothing Matters
03. Valentine
04. Bonnie & Clyde
05. Parenthesis
06. Nothing’s Changed
07. If Only I Knew
09. Tribal Drums
10. We Don’t Die
11. Chinese Interlude
12. Does It
13. I’m Ready
14. Hey Love
15. Passion of the Christ
08. Is that Your Life

The Ambassador's Reception lanseaza albumul de debut Steaua de Mare, un proiect Future Nuggets.

In decembrie 2012, Ambassador's Reception, casa de discuri independenta a lui Steve Kotey de la The Chicken Lips, a scos compilatia “Sounds Of The Unheard” realizata Future Nuggets, ambasadorii romani ai labelului. Compilatia a fost apreciata la nivel global si chiar a fost remarcata de Andrew Weatherall ca una din compilatiile anului 2012. "Steaua de Mare" a avut multe piese pe compilatie, iar trupa a fost instant remarcata pentru soundul psihedelic si ametitor.

Recent, labelul a lansat in mai 2013 albumul de debut al trupei "Steaua de Mare", release-ul in format vinil cu numarul 12. (Primul album Future Nuggets poate fi inca gasit pe rafturile vinyl shop-ului bucurestean Misbits. Probabil ca urmeaza si Steaua de Mare). Albumul omonim al trupei Steaua de Mare contine 8 piese: Prolog, Valuri, Ork Style, Babadag, Doamne, ce greseala am, In afara programului, Doina cosmica, Studiu manea. Dintre acestea o parte au fost prezentate in urma cu cateva luni pe pagina de soundcloud a colectivului Future Nuggets, precum si in concertele sustinute de membrii formatiei.

Intregul concept al trupei "Steaua de Mare" este bazat pe sunete din trecut si pe ritualurile apuse ale divertismentului care existau inainte de Revolutia din 1989 (acea atmosfera extinzandu-se mult si dincolo de 1990). Steaua de Mare a fost un complex hotelier construit in anii '60 pe malul marii in Eforie Nord, una din statiunile de acum demodate ale Marii Negre. In timp ce oamenii aflati in concediu se relaxau la soare sau mancau in restaurante, formatiile de restaurant cantau cantece traditionale, ceea ce a dat membrilor trupei Steaua de Mare ideea de a aduce un omagiu acelui mod de viata prin combinarea sunetelor din epoca respectiva cu noile tehnici de inregistrare din zilele noastre.

Trupa - Bogdan Stoian (vioara, synths), Andrei Dinescu (percutii, tobe, vioara, synths), Ion Dumitrescu (bass, synths, drum-machines, tobe), Horațiu Ș (synths, electric piano), Eugen Imecs (tobe, percutie) - s-a adunat dupa multi ani de jam session-uri si a hotarat sa-si puna in joc resursele in doua studiouri din Bucuresti.

   Steaua de Mare by Battleofwits Back

Soundul lor unic vine din mai multe directii. Astfel, ei combina elemente de Prog, dub, psychedelic rock si muzica tiganeasca contemporana (manele) in special din Romania si Bulgaria. Daca se adauga la asta si faptul ca toti sunt ireversibili contaminati de domeniul analog si cel al sunetelor digitale timpurii, atunci se poate obtine o imagine pasagera a acestui sound hibrid.

Manele ("manea", care la origine insemna in romana "cantec turcesc") este un gen muzical (deja cunoscut la nivel international), care s-a raspandit in Balcani in ultimii 20 de ani si este pe cale sa produca si mai multi hibrizi. Au dat nastere la voci matrue si eroi locali precum Dan Armeanca, Adrian Minune, Florin Salam, Vali Vijelie si Dan Drăghici. Manelele au nume diferite in tarile din jurul Romaniei si ofera subtile variatii in fiecare regiune balcanica, spre deliciul cunoscatorilor si amatorilor. Ele sunt asociate cu muzica tiganeasca contemporana de nunta, dar reprezinta un stil care a trecut deja de acest teritoriu.

Steaua de Mare da o interpretare unica standardelor locale cu ajutorul unui  Roland Juno 60, Yamaha CS-5, Elektronika EM-25, Junost-21, Poly 61 si al mult iubitului Wurlitzer electric Piano. O gama larga de influente vine de la Can la Ork Universal, de la atitudini psihedelice, aventuri krautrockiste in spatiile extra-nationale cum ar fi Chalga bulgareasca. Credem cu tarie ca nu exista un sound la fel de unic ca Steaua de Mare in acest moment.

Wurlitzer electric piano

Light Asylum - dark synthpop din New York, live la Bucuresti. Cu Fierbinteanu si Plurabelle @ Local Records.

Sambata asta, dupa ora 22, Light Asylum (synthpop/ electro-goth, Mexican Summer) live la Control! (OneDay Live). Trupa a revenit recent in atentia publicului, dupa ce solista Shannon Funchess ("a cyborg soul girl in the manner of Grace Jones" - The Guardian) a colaborat cu The Knife la piesa Stay Out Here, de pe recent lansatul album Shaking The Habitual.

O aparitie excentrica si exploziva pe scena electro new-yorkeza, trupa Light Asylum (synthpop/ electro-goth, Mexican Summer) va concerta sambata, 25 mai, dupa ora 22, in premiera la Bucuresti, in Control Club – Sala Berlin (Constantin Mille, 4). In deschidere, o sesiune live digital-pop cu Plurabelle & Fierbinteanu.

Lansat in 2010, duo-ul Light Asylum este compus din Shannon Funchess (voce, tobe) si Bruno Coviello (clape, sintetizatoare). Trupa are in palmares un EP, In Tension (2010) si un album, LIGHT ASYLUM (2012), ambele lansate de prestigioasa casa de discuri Mexican Summer. Sound-ul lor este puternic influentat de muzica anilor 80 si incorporeaza elemente darkwave, synthpop si post-punk.

Insa caracteristica distinctiva a muzicii Light Asylum este fara indoiala vocea puternica, viscerala a lui Shannon Funchess, pe care The Guardian o numeste „o femeie cyborg ce canta soul in stilul lui Grace Jones”. O prezenta apreciata in lumea muzicala internationala, Funchess a mai colaborat cu Teengirl Fantasy, Telepathe, TV On The Radio si, cel mai recent, cu The Knife, pentru piesa Stay Out Here de pe noul album al suedezilor, Shaking the Habitual, lansat anul acesta.

Cunoscuti pentru show-urile live energice si intense, Light Asylum hipnotizeaza si subjuga audienta cu ajutorul combinatiei inedite de synthpop si electro dansant la care se adauga o atmosfera dark, coplesitoare, ce le-a atras eticheta gothtronica. Sambata, 25 mai, turneul european al duo-ului din New York se opreste si la Bucuresti, in Control Club – un concert ce nu trebuie ratat!

http://lightasylum.com/

Their name has become the kind of hushed tone namedrop reserved for only the best-kept insider secrets. Everyone from LCD Soundsystem and TV On The Radio to Salem and Creep have been pinning for the duo's colours to their masts - NME

Dramatic, magnetic, and grand in scope, Light Asylum sound like warriors sent from the future - Pitchfork

Catchy but raw music you can lose yourself in - The New York Times

An unashamedly bombastic tour de force of fog-machine pop - The Guardian

In deschiderea concertului Light Asylum, o sesiune live digital pop cu Plurabelle &Fierbinteanu! Plurabelle (Local Records) este un proiect electropop, synthpop, electronica & house initiat de Alex Bala (computer, clape) la sfarsitul anului 2011. Plurabelle a lansat doua EP-uri, Money, Blood and Light si The Streets Were Paved With Pastry.

Cristian Fierbinteanu (voce, bass, computer, efecte) face parte din proiectul Fierbinteanu, un duo digital-pop, electronica, psychedelic, noise, ambient si sound collage, care activeaza in Bucuresti. Ei imbina, in concert, interpretari live cu editare in timp real de sunet preinregistrat. Trupa este castigatoarea concursului de remixuri ale muzicii lui Antonin Dvorak, organizat in 2012 de Centrul Ceh din Bucuresti, a lansat un CD maxi-single intitulat Love Goes Round In Circles, precum si un dublu disc, The Beauty Of Music. In mai 2013, Fierbinteanu a lansat, via Local Records, Silence As Beauty, un “disc radical pentru ritualuri personale extreme”, disponibil la streaming & download gratuit: http://localrec.ro/?p=2744

Biletele la concertul Light Asylum/ Plurabelle & Fierbinteanu vor costa 20 lei si vor fi disponibile in seara evenimentului, la intrare. Pentru mai multe detalii, urmariti pagina de Facebook a evenimentului: http://www.facebook.com/events/402697533161958

Concertul Light Asylum/ Plurabelle & Fierbinteanu este organizat de Control Club si OneDay Live. Parteneri: Radio Guerrilla, Music Channel, Mixtopia.ro, Sapte Seri, All Hollow, BeWhere, Zile si nopti, VICE, Cooperativa Urbana, Hipmag.ro, Hypestreet.ro, iConcert.ro, IQads, Sub25.ro, Metropotam, Orasul Meu, Urban.ro, Tilllate.com.

OneDay Live: http://oneday.ro/live/   http://www.facebook.com/OneDayLive

Control Club: http://www.control-club.ro/   http://www.facebook.com/clubcontrol

The father of disco, legendarul Giorgio Moroder, a mixat la Red Bull Music Academy la 73 de ani

Giorgio Moroder, legenda vie, mitul și părintele fondator al stilului disco, a mixat pentru prima oară în Statele Unite la New York, în cadrul gigului Deep Space, un eveniment Red Bull Music Academy Special.

Înregistrarea live a setului său poate fi ascultată pe site-ul Red Bull Music Academy Radio.

.

Producătorul septuagenar de origine italiană a schimbat istoria muzicii disco și electronice, aducând un sound european, sintetic și futurist groove-urilor dance de origine afro-americană. Cele mai cunoscute piese ale sale rămân productiile iconice pentru Donna Summer, regina disco a anilor '70: "I feel love" și "Love to love you baby". Aceste două piese au influențat generații întregi de producători - de la disco, synth pop și până la techno - nu doar prin folosirea sintetizatorului, ci și prin structura revoluționară care a abandonat compoziția bazată pe strofe și refren, pentru a crea ritmuri captivante având la bază câteva versuri, arpegii și beaturi.

Impactul folosirii sintetizatorului în locul orchestrei a fost recunoscut de Brian Eno (un alt invitat al Red Bull Music Academy New York 2013), care, aflându-se la Berlin împreună cu David Bowie în 1977-78, i-a pus acestuia piesa "I feel love" și a exclamat entuziast că a descoperit "muzica viitorului" iar că acest single va schimba soundul muzicii de club pentru următorii 15 ani. Avea desigur dreptate: producțiile lui Giorgio Moroder au schimbat pentru totdeauna muzica disco-pop.

Dar Moroder nu înseamnă doar hiturile disco pentru Donna Summer. "E=MC²", albumul lansat în 1979 a marcat "prima înregistrare electronică prin tehnologie digitală". From Here To Eternity" sau "The Chase", tema din filmul " Midnight Express", cu care a câștigat un premiu Oscar in 1977 pentru cea mai bună coloană sonoră, sunt alte piese care poartă amprenta unică a lui Moroder și care i-au adus consacrarea. 

Pe lângă multiplele colaborări cu artiști ca David Bowie, Bonnie Tyler, Blondie, Falco, Human League, Japan, Irene Kane, Moroder este și un prolific compozitor de muzica de film. Top Gun (“Take my breathe away”), American Gigolo, Scarface, Flashdance, Rambo III, Superman III, The Never Ending Story, Cat People, Electric Dreams, Over The Top, sunt doar cateva dintre filmele la care a colaborat sau pentru care a compus integral coloana sonoră.

La 73 de ani, Giorgio Moroder, legendarul producător și compozitor rămâne de o vitalitate ieșită din comun. Cea mai recentă colaborare a sa include apariția pe ultimul album al supertrupei Daft Punk, Random Access Memories, în piesa-omagiu "Giorgio by Moroder", în care povestește cum a reusit să își împlinească visul de a deveni muzician, eliberându-și creativitatea prin folosirea sintetizatorului și, suprinzător, ignorarea oricărei reguli despre armonie și muzica.

E un testament ce poartă marca Moroder și care rămâne la fel de actual ca și creațiile sale. DJ-setul susținut în cadrul gig-ului în care i-a avut alături pe DJ Francois K, Benjamin Damage și T. Williams confirmă acest lucru. În interviul acordat Red Bull Music Academy și care poate fi citit pe site-ul oficial la adresa http://www.redbullmusicacademy.com/magazine/giorgio-moroder-interview, Giorgio Moroder detaliază relația lui cu DJingul, cluburile, Louis Vuiton și Soundcloud. We feel love too.

Red Bull Music Academy se desfășoară în acest an la New York între 28 aprilie și 31 mai, și reunește 62 de artiști, producători, DJ, instrumentiști din 29 de țări, într-un maraton de evenimente, workshopuri, proiecții documentare, gig-uri la care vor fi invitați Brian Eno, Giorgio Moroder, Lee Scratch Perry, James Murphy, Flying Lotus și multe alte nume sonore care au scris istorie în muzică.

Aflată la a 15-a aniversare, Red Bull Music Academy este responsabilă pentru propulsarea celui mai fecund dialog global între legendele industriei muzicale și talentele emergente. Începând din 1998, acest dialog se poartă în fiecare an în orașe precum Berlin, Cape Town, Melbourne, Barcelona, Rome, São Paulo, Londdra, iar în acest an New York. Această combinație unică dintre cunoașterea specifică reprezentanților old school și soundul promovat de noile școli de muzică electronică este neegalat pentru impactul asupra explorării și finalizării creativității. Cu fiecare ediție, Red Bull Music Academy lasă în urmă structuri nou create în scopul de a încuraja colaborarea și schimbul creativ pentru anii ce vor urma.

www.redbullmusicacademy.com

www.rbmaradio.com

www.facebook.com/redbullmusicacademy

twitter.com/rbma